À propos de l'artiste

Bonjour, je m'appelle Noémi et je suis ravie que vous ayez trouvé votre chemin jusqu'ici !

Je suis une artiste visuelle spécialisée dans la peinture figurative et le portrait. Mon travail est dédié aux femmes. Je crée des œuvres qui célèbrent leur présence, leur histoire et leur puissance intérieure.

Après avoir vécu près de dix ans à Londres , où j'ai suivi ma formation artistique et exposé mes premiers portraits, j'ai choisi d'ancrer ma pratique à Bruxelles. Aujourd'hui, depuis mon atelier, je développe des collections annuelles autour de thèmes liés à l'expérience féminine, au corps, à l'intimité et à la reconnexion à soi.

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J'ai obtenu mon diplôme du Milan Art Institute en 2023 et une certification en portrait de la London Art Academy en 2024, où j'ai étudié auprès de nombreux artistes britanniques tels que Sadie Lee, Carl Randall, Robin-Lee Hall, Charles Pickard, Tim Benson, Ed Sutcliffe, etc.

Je continue à me former à Londres pour élargir mes horizons et faire évoluer ma pratique.

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Mon histoire

L’art a toujours fait partie de ma vie.

Mon père et mon grand-père étaient tous deux graphistes et photograveurs professionnels.

Il va sans dire que dès mon plus jeune âge, je me suis retrouvé immergé dans un environnement créatif.

La plupart des photos de mon enfance me montrent en train de dessiner.

Aujourd’hui, je perpétue cette lignée mais à travers la peinture, en travaillant avec la forme humaine pour créer des images significatives qui invitent à la contemplation et à la reconnexion intérieure.

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Mon processus

Mon travail consiste à célébrer les femmes, leurs histoires et leur pouvoir intérieur.

Chaque année, je crée une série exclusive d'œuvres originales, explorant un thème spécifique inspiré par la résilience ou la transformation intérieure.

À travers ma pratique, ma mission est de découvrir et de mettre en valeur la beauté invisible qui sommeille en nous. J'espère que mes peintures rappelleront à mes collectionneuses que ce qui est en elles est beau et pleinement suffisant.

J'utilise les fleurs et la forme féminine comme symboles pour exprimer des choses que les mots ne peuvent parfois pas exprimer. Corps, fleurs et regards se rejoignent dans mon travail pour montrer à la fois la force et la douceur que les femmes portent en elles.

Mon travail est ouvert à un public international, avec l’intention de laisser ces symboles voyager et résonner auprès de femmes d’horizons divers.

Je crois au rythme de la créativité, tout comme à la respiration. Avant d'expirer, j'ai besoin d'inspirer. Pour moi, cela signifie respecter des périodes de calme et d'introspection, prendre le temps de me nourrir avant de me lancer dans la création.

La nature est ma plus grande source de repos, elle me permet de me reconnecter au monde qui m'entoure et à moi-même. Je me sens plus vivante et en harmonie lorsque je suis entourée de paysages, notamment en présence de chevaux.

Mon travail n’est pas précipité, il émerge lorsque j’ai quelque chose d’authentique à offrir.

Take me on a studio tour